YAHOO - 1988

Em 1988, o guitarrista virtuoso Robertinho do Recife, decide montar um grupo pop-rock, com influências de Hard Rock e AOR, após desmanchar o METALMANIA, sua antiga banda de Heavy Metal. Para isto, cogitou a hipótese de ter a cantora Rosana (do hit "Como uma deusa") nos vocais, algo que durou pouco tempo, sendo substituída pelo cantor Zé Henrique, cunhado da empresária Marlene Mattos. O primeiro disco veio com “Mordida de amor”, versão de "Love bites", do grupo Inglês Def Leppard. As versões em português para canções do Hard Rock marcariam toda a trajetória do Yahoo. O sucesso foi imediato e o grupo “estoura” em todo o Brasil. O conjunto ainda tinha na formação Marcelo Azevedo (teclado, guitarra e vocal) e Marcelão (bateria e vocal). Outras canções que se destacaram neste disco foram "Pra Você Voltar" e "Delicious", esta última tema da novela "O Salvador da Pátria".

No ano seguinte, com álbum novo, "Oração da Vitória", emplacam a canção "Anjo" (versão de "Angel" do Aerosmith), que foi tema da novela "O Sexo dos Anjos". Agora, a banda contava com um novo membro, Val Martins, que mais tarde, viria a se tornar um bem-sucedido cantor gospel.

Em 1990, Robertinho decide abandonar a banda e tocar sua carreira solo. O Yahoo lança o álbum "Yahoo III". Aqui, o destaque são as canções "Sonho Encantado" (tema da novela "Barriga de Aluguel"), "Veneno" e "Somos a Luz da Manhã", as duas últimas temas do filme "Sonho de Verão", no qual os músicos faziam parte do elenco, ao lado da turma do programa XUXA.

 Em 1992, sai o álbum "Pára-Raio". Novamente com cinco integrantes (desta vez, quem entrou foi o guitarrista Serginho Knust, que já tocava com a banda como músico contratado desde 1989), a banda grava as canções "Pára-Raio" (versão de "Hide You Heart", do Kiss), "Sozinho" (versão de "Reflections of my life", do The Marmalade), e "Como o Vento" (versão de "Wind of Change", da banda Scorpions). Destaque também para a romântica "Paixão Esquecida", tema da novela "Deus Nos Acuda".

Em 1994, lançam "Caminhos de Sol", tema da novela "A Viagem", que emplacou em todas as rádios brasileiras. O grupo continua com seus shows por todo país.

Em 1996, lançam o álbum "Arquivo", com pouca divulgação comercial, e que acabou decretando o fim do grupo. Seus integrantes passam a trabalhar em seu estúdio de gravação, o Yahoo Studio, um dos mais requisitados estúdios de gravação e produção musical do Brasil.

Após dez anos, em 2006 o Yahoo volta, lançando o álbum "Versões", que traz mais sucessos do hard rock em versões em português. O disco conta com músicas de bandas como Journey, Kiss e Poison.

Atualmente a banda continua em atividade, com nova formação e excursionando por todo Brasil. Já Robertinho de Recife, reativou o METALMANIA, seu antigo conjunto, para algumas apresentações comemorativas.

WHITE SISTER - 1984

O cenário era a Hollywood da década de 1980. Enquanto haviam inúmeras bandas novas e muitos fãs entusiasmados com aquela cena, um grupo de jovens músicos e amigos de escola, também executavam seus primeiros passos ao lado de medalhões como Mötley Crüe, Ratt, Great White, Rough Cutt, etc. Neste fértil período, os grupos começam a assinar seus primeiros contratos.

Surgido na Califórnia no começo da década de 80, o White Sister foi responsável por dois grandes discos clássicos do Hard/AOR daquela época. Durante um típico final de semana americano, encontram acidentalmente o tecladista/produtor Gregg Giuffria (Angel, Giuffria, House of Lords) em um posto de gasolina. Eles resolvem arriscar e perguntar se ele poderia trabalhar com a banda. Inacreditávelmente Gregg aceita, e logo depois já começa a produzir os garotos. Para o primeiro disco, a formação era Dennis Churchill (vocal, baixo), Rick Chaddock (guitarra), Gary Brandom (Vocal, teclado) e Rick Wright (bateria). No álbum, Brandom e Churchill dividiam os vocais. Eles conseguem um contrato com a EMI e gravam seu debut de estréia. Sobre o álbum, o tecladista Gary Brandom comenta: “O som era uma mistura de guitarras pesadas, bateria raivosa, teclados/sintetizadores e grandes harmonias de três partes.” Foi lançado em 1984 e ganhou o status de ser um dos melhores discos “Melodic Rock” da época, principalmente no Japão. As vendas foram medianas, mas o conjunto estava em alta e tinha um futuro promissor. Canções como “Don’t say that you’re mine” e “Can’t say no” demonstravam todo o peso e potencial harmônico do conjunto.

Agora estávamos em 1986 e o White Sister entrava em estúdio para registrar “Fashion by Passion”, segundo play da banda, que decide migrar para a gravadora FM Records, pois na EMI não recebiam a atenção devida. Aliado a isso e alegando diferenças profissionais, o tecladista/vocalista Gary Brandom pede demissão, fazendo o grupo seguir a estrada como um trio. Para a divulgação do disco, excursionam no Reino Unido e registram uma série de shows, que se tornariam bootlegs posteriormente. A canção “A place in the heart” abre o álbum, com uma pegada mais pop, depois seguem “Fashion by passion”, “Dancin on midnight”, “Save me Tonight” e talvez o ponto alto do disco, a canção “April”, com vocais grudentos e um coro simples, onde os teclados cedem lugar a um dos melhores solos de guitarra de Rick Chadock. As próximas músicas são “Until it hurts”, “Troubleshooter” e encerram com “Lonely teardrops” de Jackie Wilson. A parte baixa do disco é o cover de “Ticket to ride” dos Beatles, que recebeu uma roupagem mais comercial, porém descartável.

Apesar de tudo estar a favor da banda, misteriosamente o White Sister não consegue se firmar no cenário Hard&Heavy, fazendo o vocalista Dennis Churchill atribuir o fracasso à problemas ligados ao marketing do grupo e a empresários ruins. A banda teve um número expressivo de músicas incluídas em trilhas sonoras de filmes, entre elas: “Save me tonight” (A Hora do Espanto), “Fashion by passion” (Stella), "Dancin' On Midnight” ("Halloween 5: A vingança de  Michael Myers"), “Restless Heart" (Kid), "Touch the sky" (Trashin") e finalmente “April” (Noite de brincadeiras mortais - 1986). Com toda essa divulgação, fica difícil de entender o porquê da banda não ter emplacado comercialmente.

Em 1987 o White Sister termina seus shows e encerram as atividades, com seus músicos dedicando - se a outros projetos paralelos. Um terceiro disco chegou a ser gravado em 1988, mas não foi lançado. Já em 2008 se reúnem novamente para a gravação de um DVD ao vivo em Nottingham, Inglaterra, chamado “Straight from the Heart" - LIVE at Firefest 2008.

O único ponto negativo fica por conta da morte do baterista Rick Wright, em 2006, com apenas 44 anos de idade.

Em 1991, Dennis, Rick e Wright montam um novo projeto voltado ao Hard e Southern Rock, chamado Tattoo Rodeo, que registra um disco pela Atlantic, mas isso já é uma conversa para outro dia...rs

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Bonnie Tyler - Secret Dreams and Forbidden Fire

Gravado em 1986, é o sexto álbum da galesa Bonnie Tyler (ou Gaynor Hopkins, nome verdadeiro). Com este disco recebeu indicação ao Grammy para a categoria de melhor cantora de rock. A parceria com Desmon Child, rendeu o hit bonjivesco "If you were a woman". Não é seu melhor trabalho, mas demonstra com pompa o AOR/Melodic Rock típico da década. O outro sucesso, "Holding out for a hero", fez parte da trilha sonora do filme "Footloose". Jim Steinman, parceiro do disco, trouxe a produção e os arranjos orquestrais que fizeram do mesmo, um produto digno de passeio pelos tops internacionais ao redor do mundo. Os shows lotados pelo Japão, também foram indicadores do sucesso deste disco.

Grim Reaper – Rock you to Hell

Um pouco mais teatral e com elementos profanos, o grupo Grim Reaper era uma das grandes forças do metal britânico. Formado em 1979, lançou três álbuns clássicos. O primeiro "See You in Hell", de 84, foi gravado em apenas quatro dias e alcançou a posição 73 da Billboard. O segundo, "Fear No Evil", de 1985, trazia o clipe da mesma faixa e foi dirigido por Chris Gaberin, que trabalhara em clipes de diversos artistas como “John Cougar Mellencamp” e “Quiet Riot”. O vídeo foi feito na parte oeste de Londres, próximo ao Aeroporto da cidade. Neste disco foi apresentado o mascote da banda, um personagem meio homem, meio lobo, cujo o lema era: "Tema o Reaper: Ninguém escapa do poder maligno". Em 1986, iniciam-se as gravações do que seria então o terceiro álbum, intitulado "Night of the Vampire". Porém, o resultado final não foi aprovado pela gravadora RCA, que pagou o produtor Max Norman (que trabalhava com Ozzy Osbourne) para regravar novamente o disco. Então, no verão de 1987, o grupo registra aquele que seria seu terceiro e último álbum, a regravação de "Night of the Vampire", renomeado "Rock You to Hell", que, apesar do sucesso, gerou conflitos, fazendo com que a banda se separasse pouco tempo depois. O vocalista Steve Grimmett obteve o maior destaque, primeiro montou o “Onslaught” e posteriormente o “Lionsheart”, mais melódico e com toques de hard rock.

Blind Fury – Out of Reach

Após o lançamento do disco “Court in the Act”, o pessoal do Satan conseguia finalmente um reconhecimento no Reino Unido e Europa. Mas, mesmo com o álbum muito bem aceito pelo público, ainda tinham dificuldades por causa do nome “Satan” e, com o intuito de mudar sua imagem, acabam por dispensar o lendário vocalista Brian Ross. Com novo vocal, Lou Taylor, passam a se denominar “Blind Fury” e lançam o primeiro disco em 1985, cuja sonoridade era bem diferente do que a banda havia feito anteriormente. Com claras intenções de atingir um círculo de bandas mais voltadas para o Hard Rock melódico, o álbum tinha uma boa pegada e canções clássicas como “Evil Eyes” e a própria que leva o nome do disco. É um grande registro, indispensável para fãs do Hard and Heavy. Pelo que se sabe, o grupo abandonou este projeto e dispensou Taylor, para voltar a se auto-denominar “Satan” no cenário musical, pois o Blind Fury não foi muito longe comercialmente.

St. Valentine – Demos

Obscuro Hard Rock Americano (?), que teve como produtor Dana Strum, baixista da banda “Slaughter”. O disco ainda contou com os talentos de Mark Slaughter e Jeff Scott Soto, como músicos de apoio. Uma mistura de glam, teclados melódicos e puro Hard Rock. Recomendado para apreciadores de artistas como Rob Rocks, Driver, etc. O vocalista John Ward era Inglês, e esteve à frente da banda “Shy”, no disco "Welcome To The Madhouse", de 1994.
Somente para fãs do gênero.

Blue Cheer – The Beast is Back

Para quem não conhece, o Blue Cheer surgiu em São Francisco, Califórnia, no fim dos anos 60 e foram pioneiros do estilo “Heavy Metal”, servindo de modelo para vários outros artistas da época. Formado por Leigh Stephens (guitarra), Paul Whaley (bateria) e Dickie Peterson (baixo e vocal), a banda atravessou inúmeras formações diferentes em sua trajetória.O rock do grupo era inspirado no blues e no psicodelismo, com uma grande carga de distorção. O conjunto lançou alguns álbuns entre o final dos anos 60, até o final dos anos 70, quando decidem parar. Em 1979, Peterson tenta remontar o grupo, mas não obtêm êxito. Somente cinco anos mais tarde conseguiria trazer de volta o nome Blue Cheer, convencendo o baterista Paul Whaley a aderir ao projeto, com Tony Rainier na guitarra. É em fevereiro de 1985, que gravam esse majestoso disco, marcando o seu retorno. Chamado "The Beast Is Back", trazia releituras de "Summertime Blues", "Babylon", "Out Of Focus" e "Parchment Farm", e algumas faixas inéditas. Porém, esta formação durou pouco tempo, e Peterson passa os próximos quatro anos excursionando com diversos músicos, sempre utilizando o nome BLUE CHEER. Uma destas inúmeras formações gerou outro clássico disco, "Blitzkrieg in Nüremberg', gravado ao vivo na Alemanha em outubro de 1988...