JESUS JONES

Incorporando elementos de estilos de música eletrônica, como house e techno, num formato indie rock, Jesus Jones foi um dos grandes nomes do cenário dance alternativo do início da década de 1990. Vindos de Bradford-on-Avon, Wiltshire, Inglaterra, foi formada no final de 1988. Sua canção Right here, right now foi um sucesso mundial, e foi utilizada posteriormente em campanhas publicitárias. Também alcançaram sucesso com as canções Real Real Real, International Bright Young Thing e Info Freako. Em um feriado na Espanha, Mike Edwards, Iain Baker e Jerry DeBorg decidiram abandonar a banda a qual pertenciam naquele momento e formar seu próprio grupo. O nome da banda surgiu quando eles perceberam que eram três "Jones", sentados numa praia da Espanha e circundados por pessoas que tinham o nome de "Jesus". Foram bem-recebidos pela crítica com seu álbum de 1989, Liquidizer, e em particular seu single Info Freak, que apresentava guitarras distorcidas, samples e hip-hop, o que era relativamente novo na época. Na primavera de 1990, Jesus Jones gravou seu segundo álbum, Doubt, o álbum vendeu bem, devido ao sucesso de Right here, right now. A canção fala sobre o abrupto fim da Guerra Fria. Outros singles de Doubt foram Real, Real, Real e International Bright Young Thing. Em 1991, a banda foi o único nome britânico premiado no MTV Awards: no caso, na categoria "melhor artista novo". O álbum seguinte foi Perverse (1993), que, embora tenha vendido muito, não alcançou o sucesso mundial de Doubt. Perverse foi um dos primeiros álbuns de rock, gravados inteiramente em formato digital. Depois de Perverse, a banda deu uma longa parada, e só voltou a gravar em dezembro de 1996. Depois do quarto álbum (Already ,1997), o baterista Gen deixou a banda. Logo após, a banda se separou da sua gravadora, a EMI. Os integrantes se mantiveram em contato e voltaram com o novo baterista, Tony Arthy, e com o álbum London, pela gravadora independente Mi5 Recordings. O álbum, no entanto, vendeu pouco. A EMI lançou a coletânea Never Enough: the Best of Jesus Jones. Enquanto isso, a banda saiu da Mi5 da América do Norte, e se juntou à recém-criada Mi5 Recordings UK. Com exceção do lançamento do EP Culture Vulture em 2004, nenhum material novo foi lançado entre 2001 e 2018. Entretanto, em 2010, uma série de álbuns foi disponibilizada para download pela amazon.co.uk. Os seis álbuns continham concertos veiculados pela BBC. A maior parte era de EP's, porém alguns eram álbuns ao vivo. A banda anunciou que um novo álbum seria lançado em 2017, e que ele se chamaria Passages. Em 9 de novembro de 2017, Iain Baker anunciou que o lançamento do álbum seria adiado para 20 de abril de 2018 devido a problemas de logística. O álbum foi finalmente lançado em 20 de abril de 2018 via PledgeMusic. Abanda segue firme e ativa, cumprindo sua agenda de shows internacionais até os dias atuais.

ROB & FAB (1993)

Depois do fim do grupo MILLI VANILLI, os modelos-dançarinos Rob Pilatus e Fab Morvan criaram este projeto\disco de curta duração. Ainda na esteira do escândalo de dublagem de Milli Vanilli, Pilatus e Morvan foram ao estúdio e gravaram uma música, "Don't Give Up the Fight", para provar que sabiam cantar. Mesmo que tenham se apresentado em vários programas de TV, eles nunca lançaram este single oficialmente. Tanto Pilatus quanto Morvan, se mudaram para Los Angeles e adquiriram um novo gerente, Sandy Gallin. Eles assinaram com o The Joss Entertainment Group, com quem gravaram novas canções, com seus próprios vocais. Seu primeiro e único álbum, "Rob & Fab", foi financiado pela Taj Records, subsidiária da Joss, em 1992, e lançado sob o selo Joss Entertainment em 1993. Um single, "We Can Get It On", foi disponibilizado para tocar nas rádios e promover o álbum. Uma apresentação foi feita no The Arsenio Hall Show, mas acabou sendo um fracasso comercial. Além disso, devido a restrições financeiras e subsequente falta de promoção, o álbum foi distribuído apenas nos Estados Unidos, o mercado mais crítico de Milli Vanilli. "We Can Get It On" falhou nas paradas. O álbum vendeu apenas 2.000 cópias. Nos dois anos seguintes, a relação entre Pilatus e Morvan acabou de vez; o par eventualmente parou de falar um com o outro. A Taj Records faliu pouco depois. "Rob & Fab" seria o trabalho final de Rob Pilatus antes de sua morte, por overdose, em 1998. Um álbum de retorno do Milli Vanilli com Pilatus e Morvan, "Back and in Attack", foi gravado em 1997, mas nunca foi lançado. Morvan seguiu carreira solo, lançando seu primeiro álbum, Love Revolution, em 2003, além de se apresentar ao redor do mundo com seu trabalho e músicas de Milli Vanilli.

https://www.youtube.com/watch?v=yx4k5SdmPqw

FIRE ON BLONDE - BOUNCE BACK

Fire On Blonde foi um obscuro grupo dance-pop/urbano contemporâneo, que gravou alguns singles regulares ​​nos anos 80. Foi formado em 1985, na cidade de LA, quando a cantora/ atriz Suzie Benson uniu forças com o tecladista Jim Vukovich. Os dois se conheciam desde 1983, e eram membros de uma banda cover chamada Atsui. 

Nem Benson, nem Vukovich eram nativos de L.A.. Benson nasceu em Cherry Point, Carolina do Norte, em 1964, enquanto Vukovich era originalmente de Waukegan, Illinois, perto de Chicago. Depois de se apresentar em clubes de LA por alguns anos, Fire on Blonde chamou a atenção da Atlantic Records, que lançou o primeiro single do grupo, "Stop and Think", em 1986. No ano seguinte, Vukovich deixou o grupo e foi substituído pelo tecladista sueco Scott Rudgress. A formação Benson/Rudgress gravou dois singles em 1987: "Wrong Number" na Atlantic, e a grande "Bounce Back" (trilha sonora do filme HOTEL SCREWBALL) na gravadora Spinn, distribuída pela TSR. Ambas as canções foram escritas e produzidas por Michael Jay, que as usou, pela segunda vez quando produziu o álbum da cantora de dance-pop Alisha, para a MCA em 1990. Embora todos os seus singles fossem contagiantes, Fire on Blonde não alcançou o estrelato e nunca lançou um álbum completo. Em 1988, o grupo encerrou as atividades. Suzie Benson e Vulkovich, continuaram a carreira como músicos de estúdio, dando suporte a nomes como Michael Bolton, Cher, Babbie Green etc...

https://www.youtube.com/watch?v=c0u2EOul2Dg

MISSING PERSONS

Famosa tanto por sua imagem espacial, quanto pela música (Hello Lady Gaga!!), a banda Missing Persons surgiu em 1980, na cidade de L.A., um ano após o casamento da vocalista Dale Bozzio, com seu marido, o baterista Terry, antigo membro da banda de apoio de Frank Zappa: Terry Bozzi -  conheceu Dale (ex-coelhinha da Playboy) em um estúdio de gravação de Hollywood, depois de fundar o Missing Persons - inicialmente apelidado de U.S. Drag - o casal recrutou o colega Warren Cuccurullo na guitarra, e Patrick O'Hearn no baixo, e com o tecladista clássico Chuck Wild, eles começaram a tocar em clubes da área. Em 1981, a banda lançou seu EP de estreia auto-intitulado; Depois de assinar com a Capitol, a gravadora reeditou o disco em 1982, e os singles "Words" e "Destination Unknown", chegaram ao Top 40. Seus vídeos também apareciam no novo canal chamado MTV, onde a voz da Dale Bozzio e o visual exagerado (composto de cabelo rosa choque, roupas de ficção científica e sutiã de acrílico) combinado com as músicas sintetizadas, manipuladas para a rotação pesada. Mais tarde, em 1982, o grupo lançou seu primeiro álbum completo, "Spring Session M" (um anagrama de seu nome), que lançou o sucesso underground "Walking in LA". Depois de "Rhyme e Reason", em 1984, obtiveram apenas um pequeno sucesso com o single "Give". O grupo chamou Bernard Edwards, do grupo Chic, para produzir "Color in Your Life", de 1986; o álbum, no entanto, foi um fracasso e tanto a banda, quanto o casal Dale/Terry se separaram. Enquanto a Dale Bozzio lançou um álbum solo, no selo Paisley Park, do cantor Prince, Terry Bozzio passou a trabalhar com Jeff Beck. Enquanto isso, Cuccurullo se uniu ao Duran Duran; O'Hearn gravou vários álbuns instrumentais de new age, e Wild compôs música para filmes e televisão. O maior sucesso do conjunto, sempre será a canção "Mental Hopscotch", presente no disco "Color in your life", e que serviu de influência para bandas nacionais como RPM, TOKYO e METRÔ.

- https://www.youtube.com/watch?v=OhzvNBtE8fA

Colin Hay Band - Wayfaring Sons

Nascido na Escócia, e mudando-se muito jovem para Austrália, Colin James Hay ficou mundialmente famoso por ser vocalista da banda Men At Work, que misturava reggae, rock, surf-music, pop e elementos da música do continente oceânico. O que pouca gente sabe, é que ele também desenvolveu uma interessante carreira solo, depois do final do conjunto, no fim dos anos 80. Depois de lançar um modesto primeiro disco solo em 1987, o sucesso maior veio com o segundo play, "Wayfaring Sons", de 1990, com dez faixas. O destaque do álbum fica para a canção "In to my life" (tema da novela global “Rainha da Sucata”), sucesso mundial, sendo trilha sonora de diversos comerciais e programas televisivos ao redor do mundo. Devido a esse sucesso, Colin Hay participou do Rock in Rio II, em 1991, no Rio de Janeiro, tocando na mesma noite que Prince e Joe Cocker. 

A banda de apoio contava, além de Colin no vocal e guitarra; Gerry Hale no violino, mandolin; Paul Gadsby no baixo; Robert Dillon na bateria e Robby Kilgore no teclado. Outros singles do disco foram "Help Me", "Storm In My Heart" e "If You Want It All". O que resta dizer, é que o álbum é um excelente exemplo para quem curte o bom e velho rock'n roll australiano, na mesma linha de grupos como Hoodoo Gurus, INXS e Noiseworks; e um dos maiores sucessos comerciais de Colin, que já gravou onze álbuns em carreira solo. O disco “Looking for Jack – 1987” e “Wayfaring Sons – 1990” foram os únicos a ser distribuídos pela gravadora Universal, os demais álbuns foram produções independentes. Hoje, Colin Hay continua com sua carreira, lançando discos e fazendo shows ao redor do mundo.XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Jermaine Jackson - Dynamite

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável,  trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston,  e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

Bonnie Tyler - Secret Dreams and Forbidden Fire

Gravado em 1986, é o sexto álbum da galesa Bonnie Tyler (ou Gaynor Hopkins, nome verdadeiro). Com este disco recebeu indicação ao Grammy para a categoria de melhor cantora de rock. A parceria com Desmon Child, rendeu o hit bonjivesco "If you were a woman". Não é seu melhor trabalho, mas demonstra com pompa o AOR/Melodic Rock típico da década. O outro sucesso, "Holding out for a hero", fez parte da trilha sonora do filme "Footloose". Jim Steinman, parceiro do disco, trouxe a produção e os arranjos orquestrais que fizeram do mesmo, um produto digno de passeio pelos tops internacionais ao redor do mundo. Os shows lotados pelo Japão, também foram indicadores do sucesso deste disco.

Outfield – Play Deep

Formado na Inglaterra, o Outfield era inicialmente um trio Pop-rock que adotava o nome de “The Baseball Boys”. A formação inicial era o baixista/vocalista Tony G. Lewis, o guitarrista/tecladista e compositor John Spinks, e o baterista Alan Jackman. A banda grava uma fita demo e com isso chama a atenção da gravadora Columbia/CBS Records, com quem assinam contrato em 84. No ano seguinte lançaram seu primeiro álbum, o grandioso “Play Deep”, que alcançou disco triplo de platina nos Estados Unidos, devido ao seu apelo pop e qualidade das composições. A faixa de maior destaque foi a inesquecível “Your Love”, tocada até hoje em muitas rádios ao redor do mundo. Do álbum também se destacam “Say it isn’t so” e “All the love in the world”. Graças a esse sucesso, o grupo sai em turnê mundial, abrindo shows para Journey e o Starship. Em 1987 a banda lançou seu segundo álbum, “Bangin”; que apesar de não ter tido o mesmo sucesso que seu álbum de estréia teve, produziu 2 hits, "Since You've Been Gone" e "No Surrender". O Outfield frequentaria a parada de sucesso até 1992, com o disco “Rockeye”. O single deste álbum, "Winning It All", tornou-se frequente em eventos esportivos e fez parte da trilha sonora do filme The Mighty Ducks. Depois disso, o grupo desapareceu devido a chegada dos anos noventa e do som de garagem.

Rádio Táxi - Matriz

O ano de 1981 foi marcado pelo início do movimento das bandas de pop rock no Brasil. Uma das primeiras a surgir nesse cenário foi o Rádio Táxi, formada por músicos experientes, oriundos de várias bandas nacionais. Wander Taffo, famoso por sua técnica de guitarra, se juntou a Lee Marcucci, e juntos montaram um dos maiores hitmakers dessa década. Em 84, a música “Eva” foi a mais executada em território nacional. O álbum “Matriz” é do ano de 86 e traz consigo um maior amadurecimento por parte da banda, além de mais peso e precisão técnica. É acompanhado por uma sonoridade típica da época, com teclados e sons de arena. É dele as canções “Passos no porão” e “Você se esconde”, trilha sonora da novela “Roda de Fogo”. Também gerou um show ao vivo, posteriormente lançado em vhs, fora de catálogo a anos. Foi o último álbum oficial do grupo, pois logo depois Taffo iniciaria sua carreira solo, e os outros integrantes tentariam tocar o Rádio sem ele, não obtendo êxito.